在上海茂名北路伸向南京西路的几百米上，一排排老石库门楼房组成的张园是近期市民热衷于打卡点。3月8日，艺术与设计展会“设计迈阿密”来到张园，为这里的石库门里弄增添了时尚气息。

　　这是“设计迈阿密”第二次登陆上海，展会通过百余件当下的先锋设计以及20世纪的经典设计，来引领公众洞见艺术设计的发展流变，拓展公众对于设计与艺术的认知。

　　“设计迈阿密“创始于2005年，致力于呈现经典设计、现代家具以及艺术品；内容涵盖具有引领性的设计画廊、具有开创性的委托作品和面向时代议题的设计对谈。

　　澎湃新闻了解到，此次展会汇集20余家参展机构，涵盖了来自北京、杭州、伦敦、洛杉矶的国内外知名画廊及设计师。展会以“象外 / Transcendence”为主题，设有Gallery、Podium、Design Talks Theater三大核心板块。

　　对于“象外”主题，策展人、来自中央美术学院设计学院的薛天宠告诉记者，设计真实地反映和回应着现实世界，每一件设计作品背后的叙事和观念都远远超出了作品本身的物质性。“希望以多样性视角切入全球设计领域的过去、当下和未来，共鸣设计带给世界的价值，导向人类社会和全球资源共生发展的愿景。我们期待以新理念、新材料、新的绿色可持续方式，共同塑造思想与面向未来的创新路径。”

　　主办方之一的“垠舍制造Made in House”联合创始人邵程、顾芷宁表示，“希望将带来更多本土的艺术家与设计师，发掘国际上出色的设计师作品，旨在促进设计各领域的跨界交流，和提供艺术与设计爱好者收藏的平台。”

　　澎湃新闻记者看到，位于张园一楼，首先进入眼帘的是艺廊展区。在这里，观众可以看到菲利普∙考尔伯特(Philip Colbert)和安德烈∙杜布勒伊 (André Dubreuil)的作品，前者以其龙虾形象而闻名，此次展出的雕塑作品也沿用了其标志性的拟⼈化龙虾形象，后者则是当代设计艺术领域的先驱，其作品深受欧洲及亚洲古典主义，以及极简主义几何形状的启发。

　　Objective Gallery呈现的是华裔美国设计师Rosie Li的雕塑照明作品，Rosie将几何形式与有机元素相结合，回归自然的原生形制，她的作品挑战了视觉感知，模糊了产品和雕塑之间的界限。20c Gallery展示的是法国设计新生力量代表人物Wendy Andreu的作品，其设计探讨在冷峻的金属和张扬的布料之间的碰撞之美。

　　数字设计师周磊杰通过数据采集、计算机模拟、G代码编写、CNC加工等数字技术，使得传统经典的设计演化出“不可知”的新形态。设计师Joseph Walsh则善于用木材、大理石、玻璃和树脂建造通常具有功能性目的作品。此次展会中，他将木材变得如水般流动，呈现出一系列充满张力的作品。而杜梦堂此次围绕设计师Jean-Marie Fiori的功能性雕塑展开，通过将独特的审美、幽默和童趣注入青铜、镜面、羊毛、丝绒等优雅材质，给人带来无限欣喜。

　　此外，“设计迈阿密”的Design at Large项目展示了一系列大型的历史与当代设计作品，包括了充满概念感和工业创新的建筑装置。该项目旨在为展会参观者提供不同的发现空间，通过系列作品展示，探索由当前设计主题启发的特定哲思。

　　在该板块中，最大的亮点无疑是意大利知名设计师加埃塔诺·佩谢 (Gaetano Pesce) 以“多元化创造更美好的世界”为主题的创作。加埃塔诺·佩谢凭借上世纪六十年代末设计的一把椅子成名，此后50多年的创作横跨艺术、设计与建筑领域。他反对标准、僵化的设计，而是主张多样化的“不完美”。在张园内，观众可以看到佩谢的产品设计和装置艺术的“组合体”，以此重塑面对当下时代背景中所再现事件的度思考。

　　张园二楼则是Podium展区，也是“设计迈阿密”的售买板块。在这里，画廊和设计师将根据“象外”这一主题，展示挑选出来的国内外设计作品。记者看到，展示中包括经典设计，如让·普鲁维（Jean Prouvé）、夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）等人的作品，以此回溯现代主义运动过程中设计师对于功能主义和理性主义的深入思考与实践。

　　薛天宠告诉记者，“设计的梳理也是按照历史走来的。这些经典设计作品在当时是最具先锋性的。在这些设计作品旁边，我们展现了当下最具先锋性的作品，我们希望通过历史的眼光去看待不同时代下，不同的语境中的先锋性，以此思考我们面向的未来。”

　　与经典设计并置的，是当下的设计师新作。主办方告诉记者，这一板块将特别关注中国的设计人才，旨在突出展览中每件作品背后的独特材料、工艺、叙述和历史。其中，邵帆是第一位被英国V&A博物馆收藏的艺术家，其设计作品注重人与自然，宏观与微观之间的呼应与交汇。此次展会中，邵帆展现的作品是将中式古典家具进行解构表达。

　　边上，艺术家倪有鱼、商亮和张周捷的作品则各自将对于外界之“象”的观察融入进设计中。而在展区的尽头，则是编织艺术家林芳璐的作品《她是炸弹》和《她的风景》，她以雕塑般的呈现展示了线和布的故事。

　　在开幕当天，伴随展会开幕的还有设计论坛。其中，论坛“东西:融合传统文化与当代美学 ”邀请了新锐跨界艺术家王令尘与FARFETCH亚太区总裁刘晓琴，探讨了在全球语境下的艺术与设计的当下与未来，以及跨文化创作和时尚与艺术设计领域发展的源动力；而另一场论坛“她们的精神广厦”则是一次对全球女性艺术家采访的专题，探讨了艺术创作者的精神。